新一代的艺术家与新时期的艺术学院
与过去艺术学院里的莘莘学子不同，当今新一代的艺术生似乎更为躁动不安，甚至还显得有些颠覆性。一方面，在大学扩招之后更为严峻的竞争中，为了谋求未来的一席之地，他们千方百计寻求不同的表现方式，追求个性的张扬和表达，不断扩展自己的艺术疆界;另一方面，还有许多人麻木消极，随波逐流，一切泰然处之，也不关心社会将如何发展，甚至无视今后的就业和生存;再之，时代总是在迅速地变化着，艺术的媒介和环境、艺术的市场和赞助人等都已经与过去大相径庭。我们的艺术学院不可能继续 独善其身 ，以不变应万变。我们需要思考，哪些是艺术教育的症结所在，哪些是当今艺术界的主要关注点，如何让我们的学生 新一代的艺术家们，真正振作起来，更好地面对日新月异的社会，并留下自己的痕迹。 在上世纪90年代之前，我们的艺术类学生和艺术学院的教师对社会的变革和发展曾经给予了极大的关注和无私的投入。大家都明白，国荣我荣，匹夫有责，因而在专业上你追我赶，奋不顾己，既为未来之小我，又更为国家之大我。但时过境迁，原先的许多人生道理和信仰都在经历新的检验，国家和人民都面临新的难题，过去的一切再也不是绝对的存在。与此同时，西方的文化和科技，以及生活和思想方式像潮水般涌入敞开的国门，几乎无可抗拒。在艺术上的发展更是跨越式的，没有真正经历过现代艺术激变历程的中国艺术家和师生们很快融入了后现代主义的思潮。这一切极大地改变了学生对世界的看法和艺术创作的观念，也对艺术学院的办学方针和教学方式产生了潜移默化的影响。 在西方，尽管后现代理论依然备受争议，但它在相当程度上改变了学校的艺术教育观念和学生的学习内容。后现代主义以其对艺术作品主题的 去中心化 和对作品的物质存在的漠视而著称，其结果是将不同类别的艺术及其形式相融合，打破了不同种类艺术的界限。学生比较自然地克服了不同学科之间的障碍，在学习和创作上从一种艺术形式拓展到另一种，比如从绘画到摄影、摄像或音乐、表演，等等。艺术的特定媒介再也不是创作的基本出发点和结点，首先是人的情感和思想意境的表达。艺术创作者再也不像过去那样孤独求败，以纯粹个人的独创性或原创性为生命线。他人作品素材的借用或挪用、与他人的联合创作、新技术的融合使用等开始习以为常。这样的努力也使艺术的创作别开生面，似乎使曾经被宣告已经 濒临死亡 的艺术绝处逢生，再次生机勃勃。